**《卖卖演奏披头士 第二辑》**发行后，朱文博和卖卖做了一个小采访。

前言：

两年前约卖卖在燥眠夜发一个磁带，他发来了录音，看标题是翻唱披头士。也不意外，卖卖喜欢披头士，我也喜欢。不过录音一听还是着实意外了一下。他的方式是：在房间里支上麦克风和监听音箱，麦克风输入至音箱，音量开到接近反馈的边缘。然后他在这个房间里木吉他弹唱披头士，稍微的一些声音一些动作，都会触发反馈啸叫。

卖卖喜欢反馈（有一段时间他致力于开发吉他的反馈长音，特别美），我也喜欢反馈。但我不确定披头士是否也喜欢。其实，如果这个录音的关键点是这套反馈系统的话，那为什么一定要唱披头士呢？大概是真的喜欢吧……

总之那就是《卖卖演奏披头士》。两年后，我约他录个披头士翻唱第二辑。没想到……他居然用了同样的方式。

提问：用吉他与人声触发房间里的“麦克风-音箱”反馈系统。这个主意是怎么想出来的？

回答：最开始是发现麦克风和全频音箱之间的反馈特别丰富，高频很高，低频很低，尝试不同角度，也可以召唤出一些中频。人声和原声吉他实际上起到了一个干扰麦克风的作用，等于是在麦克风和音箱之间增加了一个变量。当嘴和吉他离麦克风很近的时候，这个变量就大，离得远，这个变量就小。在做这种录音的时候，一方面要惦记着唱，同时又要观察整个空间的反馈并及时做出反应，所以得小心翼翼的，得专注，这个体验是珍贵的，最终成型的声音我也喜欢。

提问：《卖卖演奏披头士 第二辑》里，你沿用了第一辑的方式。很好奇这是为什么？因为如果按我的想法，这个方式有点“一招鲜”，再做一次的话……不敢保证会比第一次更好。

回答：我确实更喜欢变化，不想一直用一个“可识别”的方式做录音。但这个方式也只用过一次、出过一张磁带而已，甚至我都还没演过现场。说明这个方式还有相当大的空间去挖掘，远没到“一招鲜”呢。就好像这次的录音，中频的部分我控制的更好，极高极低的频率相对上一张少了，以至于你一开始听会以为是电吉他。我觉得可能还会做个第三辑，看看还能做出个什么东西，是不是“更好”蛮难界定的，但可以再深挖一下，确认一下。三辑应该就差不多了。

提问：从第一辑到第二辑，你选的歌都是披头士67-68年的作品。你对这个时期的披头士最为热衷吗？

回答：确实，最喜欢白色专辑。关键是这个时期的歌都比较开放，它给你留了很大的空间去重新组织——比如你可以很慢，可以唱的同时完全不按照和弦去弹，它也成立。因为它原作的和弦走向包括结构就是有点怪的，或者说不完全在套路里的，反而是活的。早期那些更流行的歌我也喜欢，但它是一个相对闭合的东西，它已经完成了，很难再掺和进去。我还想过玩个”Revolution NO.9”，但它本来就是个拼贴，完全开放的，再去掺和也没有意义了，就像重演4’33一样。半开半合的歌，是最理想的选择。

提问：两张专辑，你每首歌会录多少个take？录音时你的感觉，和最终的录音成品听起来的感觉，有什么差异？

回答：通常会录三四次吧，有的时候忘词了，有的时候失控了，就重来。三四次如果还是不对的话，那可能歌选错了，就换歌再来。还有一个情况很有意思——如果是练得特别熟的歌，反而录不好，把非常熟练的歌减速、变得稀疏，感觉就会做作。录音的时候如果用人声干扰反馈，我耳朵边空气震荡的效果会更强，录出来相对没那么明显了。

提问：录音期间，你的耳朵还好吗？长时间的高频反馈下来，如果耳朵还好的话，监听音箱行不行？

回答：肯定会耳鸣，基本每次只能录两三个小时就得停了。音箱肯定没问题吧，以现在的制造技术它远没到临界点。